业界在京共论新时代戏曲传承振兴：科技赋能 关键在人

　　北京10月10日电 “国粹长歌 向新而行——戏曲文化新质生产力与文旅融合发展研讨”9日在北京丽泽金融商务区举办。作为第十届中国戏曲文化周的核心板块之一，本次研讨汇聚全国戏曲领域专家学者、院团管理者、科技与文旅行业代表等，围绕新时代戏曲传承振兴、中华优秀传统文化创造性转化创新性发展的实践新路径展开讨论。

　　北京市丰台区人民政府副区长高崇耀在开幕致辞中表示，中国戏曲文化周走过十年，已从一地园林实景展演，成长为立足首都、辐射全国的国家级戏曲文化平台。丰台区将以十周年为新起点，深化“戏曲+科技”“戏曲+文旅”“戏曲+教育”融合，助力戏曲“演得响、传得开、留得下”。

　　研讨现场发布青年学术论文征集成果，中国戏曲学院院长、中国戏剧家协会副主席尹晓东为入选青年代表颁发证书。

　　中国艺术研究院戏曲研究所所长、中国戏曲学会会长王馗对《戏剧振兴三年行动计划(2026—2028年)》作政策解读。他表示，计划以构建全行业生态链为目标，推动戏曲发展从“出人出戏”向“抓演出、抓市场、抓生态”升级，实行“一团一策”分类指导，紧扣科技赋能、文旅新业态、国际交流三大方向，支持互联网、人工智能赋能戏曲传播，培育演艺新空间，打造节展品牌。

　　在“新质生产力与科技赋能”议题中，中国戏曲学院艺术管理与文化交流系主任、教授、北京电影学院博士生导师于建刚说，戏曲传承根脉始终以演员表演为核心，新技术应用要服务于“人、情、技、艺”融合。腾讯多媒体实验室沉浸媒体技术负责人王海强则建议，开展“一个剧种、一个程式专题、一个实际观演场景”试点，以沉浸式媒体技术拓展戏曲观演边界。青年学者代表宋天宇提出，科技应赋能而非替代戏曲，数字时代须守住“不可数字化”的人文价值。

　　在“文旅融合与场景重构”议题中，中国文化产业协会副会长金鹏表示，戏曲进入体验经济领域需警惕“符号空心化”与审美距离消解，推动从“场景奇观”转向“内容生态”、从“一次性流量触达”转向长期社群关系构建。陕西全境旅游管理有限公司董事长全鹏结合沉浸式戏曲文旅项目，解读运营实践与商业逻辑。青年学者代表闫平分享了天津原法国公议局旧址沉浸式剧本游“谜案”实践，探索历史空间与戏曲叙事的融合路径。

　　在“守正创新与创作提质”议题中，国家大剧院副院长张尧介绍“一院三址”差异化运营与自制剧目机制，倡导以经典焕新推动京剧等戏曲创作。中国评剧院副书记、总经理崔迪提出建立“选题论证—剧本孵化—排演打磨—首演反馈—持续提升”的全链条创作闭环，推动剧目生产从“量的增长”转向“质的提升”。

　　在“薪火相传与人才兴戏”议题中，全国政协委员、原国家京剧院艺术总监袁慧琴表示，濒危剧种保护、经典剧目复排、珍贵史料活化三者指向同一目标，守住活态传承的根脉，以“以戏带人”搭建口传心授链条，让经典技艺传给青年一代。中国戏曲学院副院长冉常建提出构建院校—院团人才共同体，以剧目为纽带、以舞台为课堂，统筹招生、师资、课程、创作、就业“五位一体”，破解培养供给与院团需求错位。中国艺术研究院戏曲研究所研究员、中国戏曲学会理事张之薇认为，戏曲发展要把握变与不变的平衡，在继承传统中激活创造力，理论研究者应厘清规律、坚守导向，既要守护老戏经典，更要打造新时代经典。围绕这一框架，国戏凤凰(北京)文化发展有限公司总经理王曦、青年学者张冠力与付桂生等三位嘉宾逐一发言。

　　本次研讨形成三点共识：科技赋能不是戏曲的“变味”，而是“扩容”；文旅融合不是一阵风式的网红打卡，而是要沉淀出可复制、可持续的商业模式；守正创新最终要落在“人”上，即院团改革、剧目打磨、青年培养、濒危剧种抢救，都离不开“关键在人”这四个字。北京市丰台区将以《戏剧振兴三年行动计划》为指引，以学术研究和青年人才积蓄力量，推动戏曲文化在守正创新中绽放新的时代光彩。(完)